以前朋友還在藝術學院唸書的時候，曾經帶我去看過他們美術系的工作室。在某棟樓的頂樓，除了柱子以外所有的空間都被打通，用木板隔出一個個小空間，裡面就變成獨立的畫室。每個小房間都充滿強烈的個性。有人掛上門簾，在中間放了一張小桌子，還有鋪桌巾。有些人會在牆壁上亂畫，跟作品融為一體。還有間房間充滿學生的焦慮，在牆壁上用綠色顏料畫滿ㄐ和海綿寶寶。那樣的作品，有些會激起強烈的不安或是痛苦。但是今天在畫展上看到的作品，全都非常溫和。

今天去了Art Fair，是世界各地的畫廊集合展覽。每間畫廊都會被分配到一個小空間，用僅限的空間展示他們手上的藝術家的作品。那些作品，通常都很容易能讓人想像出掛在某間豪宅的玄關處，或是商業大樓的大廳。用色很和諧，甚至有些幽默令人會心一笑。用抽象的筆法畫畫海邊的風景，用對比強烈的色彩畫出地標，又或是簡單直覺地寫下標語。於是不禁想，那些當初迷惘又大膽的學生們，是不是也被磨成了現在的樣子呢？

怎麼說呢？雖然不是同一位藝術家的作品，但要舉例的話大概是這樣：
被放在美術館裡的作品長這樣：

放在畫廊的作品長這樣：