筆墨豐碑的主打渡海三家：張大千、黃君璧、溥心畬。張大千以潑墨山水出名，如果按照展覽順序，會先看到張大千比較像一般山水畫的作品，然後才進入潑墨畫的展區。透過這個路線，我們可以觀察畫家如何從具象有像的世界，進入抽象的觀念世界。所有抽象畫的達人，都奠基於深厚的寫實基礎，然後戳破寫實的紙，展露意象。

渡海三家的山水畫，屬於傳統文人畫，畫的是想像中的山水，而不是現實存在的山水。就算畫家真的有實景取材，畫出來的也是轉化過的文人風景。簡介說黃君璧看了世界三大瀑布後哪三大告示牌也沒寫，倒是說一下讓人當作旅遊參考,但表現出來的瀑布就是傳統文人畫的恬淡風景。也就是說，渡海三家雖然渡海了，精神世界其實定位在傳統文人的氣息中，沒有太多台灣的風景。

除了海，唯有溥心畬所畫的海，一看就是台灣北海岸風景。介紹也說了，溥心畬來台灣後，為了畫海跟礁石，還特別開發了一些新技法。唯有台灣的海岸，衝擊了這些先生們所分享的千年靜謐山水意境，從精神領域回到足下。

五月與東方 根本跟2020那檔 不朽的青春形成完美對映。我沒有去比對兩檔策展人有沒有重覆或交流，但如果說五月與東方策展團隊沒看過不朽的青春，或沒想過怎麼回應不朽的青春，我是不信的。策展人怎麼想先不論，只看實際的展覽與文字佈局。

以下摘自不朽的青春官網文案：自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。

以下摘自五月與東方官網文案：「五月」與「東方」是兩個成立於1950年代末期的畫會，在1957年5月和11月先後推出首展，帶動了臺灣藝壇整體創作風向的改變，成為戰後臺灣美術史重要指標，也是「現代繪畫運動」萌發的關鍵力量。

到底台灣的現代藝術，是從1920，不朽的青春那批台灣畫家開始計算，還是1950年代末期，五月與東方開始計算呢？

(先出門去做瑜珈)

不朽的青春的展覽雖然解釋了為什麼那波台灣藝術運動在戰後逐漸隱沒，但更多篇幅還是放在日本時代的台灣畫家們。

五月與東方則詳細補充了，戰後的台灣當代美術是如何而且被誰強制重開機了。雖然我沒感受到五月與東方策展方有什麼強烈的批判或反思，但看過不朽的青春的人，自然知道這批1950年代之後與之前的人，是什麼關係。

這裡我必須稱讚五月與東方的真誠，所有藝術家的介紹，總是第一行就列出出生日期跟出生地，以及來台時所屬單位(特別東方所屬就是左營海軍)，於是讓人可以簡單估算，這批五月與東方，萌發所謂現代藝術的組成分子，超過九成都是49後移民，也就是所謂的外省第一代。策展區還列出了那個余光中(心中警鈴大作)，其定位就是五月與東方運動的思想與美學導師。現場還展出了余光中的親筆詩句。啊，我認得這個排版跟字體，余光中大肆吹捧周美青的千古大作〈某夫人畫像〉也是用這個排版跟字體。

五月多是師大美術的學生，展區也列出五月成員的師承，神奇的是，五月的老師們是日本時代留日的台灣人，但戰後的五月成員幾乎都是49後，如果沒看過不朽的青春的觀眾，大概會納悶：難道台灣人都不學畫嗎？看過的觀眾，則會開始推敲：為什麼台灣人都不學畫了？

再一次稱讚策展人的真誠，在大事記年表上，直接列上了〈日本畫不是國畫〉。在歷史博物館的發展介紹，直陳了這區在日本時代較龍口龍口一點也不和風啊，戰後為了去日本化改名叫做南海街華國美學就是直接簡單讚，而歷史博物館舊址為臺灣總督府物產陳列館，還附上老照片一張，然後用了幾年後以木材老舊跟空間不敷使用為由，拆掉改建成現在的中國北方宮廷風格建築。

這檔展覽真是解開了我長久以來內心的疑惑。雖然我沒特別喜歡現代藝術，但我看西洋的現代藝術作品，偶爾還是可以抓到創作者的旨趣。但觀看所謂台灣現代藝術，常常讓我缺乏共鳴。原來那些讓我看不懂的當代藝術，就是隸屬五月與東方這群人這群流派。

我以前總疑惑，為何這些所謂台灣藝術家跟我如此生疏，彷彿來自平行世界。但當我在不朽的青春看到印象派的淡水馬頭跟瑞芳礦工，我確實感受到了這些藝術家必定也感受到我曾感受的東西，只是這批人被隱去了。我在很長一段時間，能看到接觸到的是五月與東方。

現代藝術的特徵忘形取意，打破具象，展現創作者真意/意識/靈魂。五月與東方的這批藝術家，屬於失根的蘭花/遺老遺少世代，試圖接上西方思潮來解決自己無土缺水的精神困境。反觀日本時代的台灣藝術家，雖然也留歐留日去巴黎，但技法背後所帶出的感受、觀點與意念，絲毫沒有掩飾自己是台灣人的意思。所以我確實多少感受到五月與東方作品們所傳達的意念了，但也確實與我缺乏聯繫與共鳴。我們確實是平行宇宙的台灣。

總結，新開幕的歷史博物館 還有#筆墨豐碑 以及 #五月與東方 兩檔展覽是值得看的，門票也才幾十塊。這種等級的展覽在國外沒有幾百塊看不到的。尤其是溥心畬的畫，我以前從沒有機會認真欣賞過，那真的宛如故宮博物院書畫部的精華都凝聚在他畫筆(本來就是他家的東西)，再現唐宋以來水墨畫的極致。

更重要的是，花個幾十塊，可以好好認識華國美學所能抵達的巔峰鼎盛之境(稱讚意味)。整座歷史博物館本身，就是真空保存良好的失根蘭花標本。那確實是49第一代移民竭力保存的精神原鄉的美之最高形式了。之後，橘逾淮爲枳，失去中土的華國美學只有每下愈況，不勝唏噓，不忍卒睹。