最好笑的是，Caravaggio的作品雖然被批評到谷底，他的作品卻依然流竄在市場中，贗品一堆。

這張的肌膚細緻度還沒有之後作品完整，但他代表性的強烈光影對比、以及極簡化背景風格，都顯現出來，這些特色在他之後的作品越來越極端。

和他前期的作品相比，可以清楚看見風格變化
圖: 女算命家

對Caravaggio的批評不只有來自他的對手以及學院 (最大的影響者)，還有一名荷蘭人。他在來羅馬玩的遊記中寫到，他對於許多藝術家會花一整天在街上遊蕩感到驚訝，這是因為羅馬的藝術家當時流行在市民生活中尋找靈感、以及練習作的模特兒。從那些遊蕩者中，他聽到了Caravaggio尤其喜歡做這種事，不像許多人出門晃一下就回工坊作業，他在街上無所事事的時間可以長達幾個月。雖然這是因為Caravaggio作畫速度快速的關係所致，但荷蘭旅人不知道。事後，他回到家，與從羅馬回來的朋友見面時，朋友告訴他Caravaggio幾次因為持劍傷人入獄 (當時應該沒有在警局拘捕的模式)，荷蘭人對Caravaggio印象更糟了，寫進Caravaggio的傳記。

這裡又是一個文化差異: 在那個時代，在羅馬可以在身上配劍象徵一個地位，而持劍傷人的嚴重程度，就和現今開車超速一樣。但這對當時的荷蘭人來說，超級嚴重，所以他就在道德上將Caravaggio除名。

來個比較: 這是文藝復興時期達文西的作品

這個是Caravaggio的作品，主題相同，都是Magdalena的皈依

當文藝復興被拿出來當作美的標準時，說法是 "一幅好的畫應該要展現絕對的美，一切都要看起來有修飾過，包含美麗的肌膚" 用現代的話來說就是濾鏡加好加滿。

當時許多藝術家身兼科學家 (或解頗學家)，就是為了讓畫面合理。Caravaggio不免俗地也是其中一員。他的作品中，有強烈的光影差異，表示他對 "光線" 有強烈的執著。在他在羅馬的時期，他開始思考 "光從哪裡來"。這也是他和其他藝術家不同的地方。與他同時期大多數藝術家的作品中，繪者都無端生出一片光打在所有人身上，而Caravaggio卻在思考，光線從哪裡來、陰影要怎麼打、如何利用光線和影子作出戲劇效果。

Magdalena的皈依 中，右方的圓弧鏡便是Caravaggio對光線產生興趣的起點。接受神洗禮的光線不是無端出現，而是從一扇窗進來。而Caravaggio對於寫實的細緻描繪，可以從鏡中Maggie 手指的倒影略見一二。

從Maggie下巴微厚道也可以看出來他對寫實的要求: 女聖人不一定要完美，他可以有瑕疵。這名瑕疵在畫作的背後也存在。如同前面所說的，當時在羅馬盛行在路上找模特兒，Maggie的模特兒便是Caravaggio愛用的女模之一，是一名妓女。(不確定是不是高級娼妓，如果是，在社會上是一個可以和中產階級比擬的地位，高級妓女為了攬客、留住客人、尋找話題，要讀的書不比貴族男性少。)

雖然當時許多娼妓身兼模特兒，但都不是在有宗教意義的畫中，Caravaggio此舉遭來不少批評。