我自己覺得是很有趣的一個話題啦
當代的國樂指揮比起西樂指揮多了一件要頭痛的事情
就是座位
為什麼呢？
第一個提示，請大家看看二胡的演奏方式

樂器發出的聲音會隨著樂器外型的設計
有著不同的發聲方向
以二胡來說，他會從琴筒的後方出去
也就是對上一樓的圖來說
聲音會是往後面過去的

相形之下，小提琴的設計會讓聲音往前、斜上方出去

你發現了嗎？
胡琴放在指揮左邊跟右邊發出來的聲音方向是不同的

和小提琴對比，聲音出來的高度也不一樣
小提琴會從更高的地方發聲
而胡琴則是從人坐姿的腰部高度發聲

來看看維基上柏林愛樂的照片，想像一下各樣樂器發聲的方向吧

大致上是這個樣子
可以看到除了部分銅管樂器，聲音有往中央集中的意圖

那麼以基本的吹管、拉弦、彈撥、低音四個聲部來說

琵琶、柳琴、阮這類彈撥樂器聲音是從面板正前方直線出去的
笛子則是往前上方，較不具指向性
嗩吶是從號口正前方，指向性非常強的樂器
把這些樂器擺一擺

如果你是指揮的話，會怎麼安排樂器的座位呢？

把胡琴放到左邊的話
聽到的就是反射過的聲音囉

大家插樓隨意，這樓也是會慢慢蓋，我去吃飯惹

經過一晚的熟成，我來回答大家了
答案是沒有定論

既然被定位成國樂團的元素，這些樂器的限制就在那邊，除非有一天有人想到改變樂器的發音位置，不然對現在的指揮來說就是只能以現有的條件和樂曲的需求去設計座位

原本出音孔在前方的阮，衍生出的變化型側音孔

所以我們在排座位的時候，幾個比較常用的準則
一個是依照樂器的屬性：比方木頭放一區、金屬放一區
一個是依照音域的高低：低音放外圈、中高音放內圈
以及音量：大聲的樂器離觀眾遠一點，小聲的近一點

到後來大家又注意到一般的平面舞台，後面的樂器出來的聲音會被前排演奏家的人體吸收掉，於是也如同合唱團一般，在許多場合也可以看見階梯式的座位，譬如位在高雄的衛武營藝文中心

既然貼了，大家就想試試光看圖片能不能想像聲音出來的方向吧

雖然不太好形容，但是階梯式的舞台就可以讓聲音有如圖右這樣的感受

所以大家下次聽音樂會的時候不妨留意一下台上的座位，看看指揮怎麼設計，然後猜猜看為什麼這樣擺，再實際體會演出來的聲響效果，會讓音樂會的體驗更加有趣喔

（舉糖葫蘆）
我記得一些有推動效果的樂器會放在比較後面的位置，例如大提琴之類的，而在國樂的樂器中幾乎沒有這種功能的樂器（因為國樂團這個概念是近代才出現，以前比較沒有這種需求），那這個推動的效果還有哪些常見樂器會有呢？
以及他們除了排在最後面，有沒有可能會故意排在其他位置產生不同效果呢？

推動的前提是音色能夠融合
再來是方向有設計好
比方前文提到小提琴的聲音往上出
小提琴後方再搭配上管樂往前出
就能產生推出去的效果

國樂團裡面即使你把大提琴放在胡琴的同向後方
兩者的聲音也不會融在一起
你只會得到宜蘭那個很有名的包紅豆的粉圓

所以國樂團裡面的核心角色比起推動者，更像是接着劑，能夠滲入聲音和聲音間的空隙，填滿各種音色間的空白，這樣的樂器就是吹管組的笙

並且搭上了民初的樂器改良潮，陸續推出音域更廣的中音笙
和低音笙，另外又有一種低音抱笙
，尺寸也是相當可觀

在一堆指向性樂器當中，笙的存在真是世界珍寶(?
彈撥組裡常見用大阮>中阮>琵琶>柳琴的層次
讓阮當推動者

但是一來這也僅限彈撥，二來阮和琵琶的音色嚴格來說也是不相容的，應該說琵琶跟絕大多數樂器都不相容(?
在國樂團發展的路途上，一度有被移出常態編制的討論
後來還是被留下來了

至於玩座位的作品，我首先會想到的就是譚盾的火祭
影片可以看到指揮一開始是面對觀眾的
因為譚盾安排了一組人分布在音樂廳的觀眾席
人體環繞音響Erhu: Fire Ritual 《火祭》一曲历史的悲歌 演奏：金玥 | 中央民族乐团 CNTO像這種作品就是只能進廳感受

另外是我之前也有分享過的台灣愛樂 嗩吶與樂隊《弄獅》這一首的特別之處在於作曲家已經幫我們解決座位問題了
總譜翻開前面就畫了一張各樂器分別要多少人坐那裡的圖
雖然曲子長了點，但是可以感受看看各種樂器音色的融合度
跟過往你所知道的有沒有什麼不同

中華國樂團 《弄獅》 指揮／黃光佑同年2月，不同團的錄音，有興趣的話可以比較看看
協奏者是同一位老師，但是不同指揮加上樂團的座位左右對調
會產生什麼樣的差異

乖巧進來聽老師上課～我原來正要拿筆出來畫座位，結果後面才看到答案哈哈哈

很棒！給你蓋個小花印章

hisame: 耶～我獲得小花印章