其實崑曲應該看近的，因為欣賞的就是演員的眉目流轉……（開始碎碎念

麥沒關again 好險春香馬上就上場沒有太車禍

心得開始

每次看完戲劇，我總有種思緒紛紛卻找不到線頭的為難，心得更是因為這樣屢屢難產甚至胎死腹中（還敢說）。這次的青春版牡丹亭尤為如此，有太多的想法、太多想說的話，但卻不知道怎麼安排才能盡量地完整表達……在欣賞以前我其實並沒有抱持著多高的熱情，畢竟青春版牡丹亭的演員唱功「聲名在外」，我因此甚至隱隱有希望這樣有些看衰的預期心理能被實力反駁，但可惜——果然如此。嗯，雖然如此，我還是覺得牡丹亭是一齣極好的劇，這些零星細碎的言語還是暫且撇開不提，回到主題。

比起一齣純粹的戲劇，我更願意認為牡丹亭是東方美學的呈現。

從入場時舞台中央的一桌二椅與背景的書畫，到〈離魂〉一折終了杜麗娘長長的紅袍迤地，牡丹亭無疑吸取了當代戲劇的精華融入傳統戲曲，將屬於東方的精緻美學融入整齣戲劇之中。（讓我想到另一齣劇《荷珠新配》，正好與牡丹亭對應，荷珠新配是將傳統戲曲的元素加入當代戲劇之中，反映當下台北人的生活與社會現況。未來有機會的話，真想深入研究這個主題。）

既然提到了當代戲劇，就乾脆從這裡下刀剖開牡丹亭吧。青春版牡丹亭從細微處的道具、再到用燈、背景，可以說處處皆有當代戲劇的痕跡。傳統曲藝講求的是想像，一桌二椅並不只是簡單的家具擺設、更是一齣劇重要的布景道具。（這是我連結到《東廠僅一位》的原因，當然，若連結到這個就有諸多可閒說的了）

牡丹亭中花草樹湖等以虛景呈現，而詳細的筆墨紙硯等則是實物，既保有了「想像」的形式，也降低了觀眾欣賞的門檻。服裝與燈光則是相互呼應，傳統戲曲中幾乎沒有燈光變化，戲服卻是華麗繁複，而牡丹亭卻是衣簡燈繁，不僅刪去了些許的配件，還有不少幕次使用幾乎純白色與小碎花作為伴舞、杜麗娘與柳夢梅的衣著（尤其是杜），而這項改動在戲曲中也可以算是合理的，畢竟那時杜麗娘正「離魂」，並非活人的狀態。（這個部分我不是非常確定，但自己的知識認知中，大多數戲曲服裝不太會出現幾乎純白色的衣服，尤其是旦角，故如此解釋）

其他角色的衣著也可以見到些許改動，這項改動並非型制上的更動，而是色彩上。為了更搭配舞台所設計的燈光、以及為了翻新而設計的主角行頭，其餘人物的色彩搭配上也有些許的調整，成為一項新美學標準最基礎的事情就是有一行專屬色票。

說到這裡，也該著重提及燈光與詳細的元素設計了。其實仔細一看便能察覺，柳夢梅與杜麗娘各自有個「代表色」，分別是藍、紫，這樣的燈光顏色樣式出現在所有的幕次中，也許會有混上其他顏色，但大差不差。而當遇上兩人對彼此情意有關的幕次時，燈光的顏色則會更近暖色系（在不違背藍紫的前題下）。

顏色的多變並不僅僅是幫助背後場景的延伸，也有助於整個戲劇的氛圍渲染，也是因此衣服上採用的多為純色＋碎花，讓視覺顯得乾淨清爽，而非是平時傳統戲曲的繁複花樣。但捨棄繁複花樣也會造成些許問題，例如主角在一眾配角舞群中會變得不夠顯眼，可能也是因此，牡丹亭非常泛用spotlight和主角頭上的頂光，讓主角在人群中會更輕易被聚焦。（泛用spotlight還會讓原本簡單的場景在影子的對映下，顯得主角的身段更有韻味。這當然也讓臉盲或距離過遠的觀眾更快尋找到主角在哪，比起傳統崑曲更契合場地的需求）

除此之外，設計上也很大程度地利用了許多可代表中式美學的細節，此處不只是指背景的圖樣或字畫，而是更細節的、衣服上碎花的「梅」、「蝶」、「柳」等等，也與文本劇情相互呼應。舉例來說，〈驚夢〉一折裡花神鬢邊的插花、披風和雲肩，除了構築出牡丹亭的美學樣式，也利用細微處描繪模擬真實百花盛放的場景。

〈驚夢〉中段水袖的新設計也很有趣，但個人覺得小可惜的地方是，新編的舞蹈為了更展現兩人的纏綿悱惻，因此演員多了許多蹲坐的動作，但這類型的動作傳統戲曲表演還是較難完全合理消化，更何況演員的身段也並非上成，呈現上自然吃力。這裡也補充個題外話，自己真的還滿喜歡一些兩人交錯對視轉圈圈的畫面，在戲曲上真的好直白哦，尤其湯顯祖的詞還寫得這麼直接（害羞摀臉）。很想直接說這時候俞玖林能閉嘴就更好了他真的唱得不怎麼樣欸

再感嘆一下湯顯祖的文字真的好好……還有，這齣劇演員的走位、舞台排佈不一定會注意但很順暢平衡，包含上面所述，牡丹亭整齣劇真的非常重視視覺均衡與對稱的美感。

最後輪到喜聞樂見（？）的評價演員環節，絕對會有不尊重言詞、地獄梗爆言等等，雷者請慎入，入了就別打我我有寫警告語。

！警告！
心臟脆弱玻璃者、很愛俞玖林（柳夢梅）白先勇者、覺得牡丹亭唱得很好者：
慎入。
慎入。

慎入。
慎入。
慎入。
慎入。
慎入。
慎入。

好了批判我明天找時間寫，反正怨氣很容易被調度（？）

我有時候會覺得燈光彩度太高，看得不太習慣XD 但我也覺得Spotlight 的使用很好，打出影子的效果真的很好看~~

是說你是買多少元的票哇，我一天900一天1200，後來就覺得買這麼遠看不太到服裝細節蠻可惜的......
btw我印象蠻深刻是第二天幽媾的時候，打了半邊暖光半邊冷藍光，有種象徵陰陽兩界的感覺，我還蠻喜歡的

luck61036: 哈囉！歡迎來聊天哇
我是買800耶？其實服裝上我還有一些細節沒有寫，因為會偏離主敘述所以沒有加進去。不知道為什麼對服裝關注這麼多，但我除了觀察也有對照節目冊比對記憶，也可能他們唱的不好讓我有其他心力去欣賞其他東西哈哈
似乎有看到節目冊的照片！舞台設計的真的很用心很好看……（但也沒有很想要再花錢買2.3天的票ㄌ）

真的寫完一大段剩一點不重要的之後 我就沒有想要繼續寫的動力ㄌ
拖延症開始大發作

卡文卡到放棄人生所以來這裡補完心得，但寫一寫又發現其實沒有什麼好說的，就是，不好聽。

自從上一次看過孽子後就對白先勇大減分，這次青春版牡丹亭也是選人問題。
可以理解看演員的顏適不適合角色去選角，但崑曲除了臉，聲音更重要……
想到紅樓夢裡，王熙鳳出場時未見其人先聞其聲，其實是非常戲曲方式的寫作（其實紅樓夢整篇都很戲曲＠蔡孟珍我好愛她的課）。無論是否有使用這樣的出場方式，都足以見演員亮相第一句多麼重要。

但很可惜，我覺得有把握住第一句話的演員只有春香。（女配聲音壓過女主？超不應該的吧）
杜麗娘雖然是越唱越好的情形，但到上半場聲音都略顯沙啞，而最後幾幕也有些支撐不住的情形。
柳夢梅就更不用說了，除了帥便沒有其他的優點……第一句啊姐姐一出來，我整個人都不太舒服，雖然不到油膩，但距離年輕、清亮、帥氣還是有極大的差距。（想到劉建華老師……比起來長安花裡的鄭生真的帥多了好不好）

其實還有許多可以挑剔的WWWW
只是我有點懶得繼續寫下去了，結論就是我可能會願意再花千元以上三刷長安花，但大概不會再去看一次青春版牡丹亭了XD