在前往日本前我不知道自己該期待什麼，想像中的JOJO舞台化會是聲光效果很多，比較遊樂園煙火式的表演。

但帝劇這個改編是擁抱了我們在西區、在百老匯看到的傳統音樂劇形式。舞台設計可能是受帝劇這個有年齡的場地的限制，使用悲慘世界那種旋轉舞台+台車。第一眼看到時也覺得2024年了還用悲慘世界式的旋轉舞台好像有點古早？

但帝劇這個版本更強調19世紀這個時空背景，用螢光筆畫重點似的想呈現納森與迪奧之間的最大衝突是來自出身背景與階級。歌詞裡也一再寫出19世紀東倫敦一團泥濘的氣氛，再放回悲慘世界式的舞台表現就顯得很合理。

「我本來以為我是來酷炫的遊樂園玩的，結果看到的是真正的音樂舞台劇。」

這部劇給我這樣的感覺。那種重視文本本身、重視角色之間的關係性、重視上下半場的對比、重視音樂歌詞間前後互文呼應。它擁抱了悲慘世界、歌劇魅影這類80年代經典音樂劇的格式，再加入貫穿JOJO世界觀的黃金精神。

且荒木老師創作1部就是在80年代，所以對我來說，能在這麼追求變化、話題性的年代，看到一個形式與內核上全面呼應原作的改編作，真的是意外中的意外、驚喜中的驚喜。

我居然能在JOJO音樂劇裡同時找回第一次看JOJO與第一次看音樂劇的感動。可以這麼幸福嗎？

要說小缺點的話我覺得作為音樂劇這部的多數歌曲本身比較沒有記憶點，缺乏一些讓人過耳不忘的副歌。但演員都很賣力很可愛，彌補了這方面的不足。

而且我只要看到MAMO Brando出現在舞台上那些腦內批判的聲音就消失了。
太喜歡MAMO Brando了資訊太多太滿了，待我晚點好好說明（晚點？

回到內核上這部分。帝劇這版音樂劇最讓我感動的莫過於它居然將後面幾部的黃金精神融入在歌詞裡。

就像跟不充討論到的，原作中喬斯達卿有關於紳士精神的台詞，但在漫畫裡這部分比較模糊，到了後面幾部才逐漸發展出黃金精神這個被反覆強調的、具體的主題。在五部時藉由滾石這個段落，把黃金精神和何謂宿命與面對宿命結合在一起，到六部時完成了壯闊的呼應。

在音樂劇裡，它讓喬斯達卿在歌詞裡告訴喬喬「所有發生的一切都是有意義的。」把這些五六部裡面對宿命的勇氣放到喬斯達卿身上，藉由歌詞傳承給納森。

這種融會貫通的改編讓原作就有的東西，尤其是納森討伐迪奧的部分變得更能被觀眾理解，納森本身也更有積極性更多層次。

且就是因為這種將黃金精神融入的方式，在齊貝林說出「人類的讚歌就是勇氣的讚歌」時我感受到動畫版沒有的震撼，哭得稀裡嘩啦。

這個版本喬納森與迪奧之間的關係性變得解析度更高、對比感更強了。迪奧從反派變得更接近雙主角的位置，這種對比讓沒有看過漫畫的觀眾也能感受到很接近文學作品的情感表達。

達利歐的反覆出現，讓觀眾能理解階級與環境背景對迪奧的影響有多大。當然出身背景不能成為作惡的理由，但這部劇裡讓我感受到更多的是階級的無力感。達利歐與東倫敦的環境讓迪奧第一次面對喬喬就渾身帶刺，因為他過去的經驗只告訴他如果不表現兇狠就會被輕賤、如果不搶奪就什麼都沒有。

特別是達利歐每次出現時MAMO Brando都很痛苦的蜷縮身體，表現出他那種不想被他影響但還是做著一樣的事，那種無法擺脫過去束縛的感覺又更強烈。

而且這些東西是原作裡本來就有畫的！不是這幾年迪士尼真人化時喜歡強加設定！原作就有！只是音樂劇用螢光筆圈起來還貼了memo！跟我們這些喬迪女的解釋過度一致了好可怕怎麼會這樣！！！

加上音樂劇的表演形式，納森跟迪奧都可以把內心話用飽滿的情緒唱出來，因此這個版本的納森跟迪奧都讓我感覺他們比原作更感性、情感表現層次更複雜。

例如納森的經典台詞「為何我感受不到他（迪奧）的友情」，看漫畫時我感受的是納森的困惑與不安，但音樂劇裡這句台詞、特別是有澤的版本，被唱得十分感傷。這種悲傷的情感就會讓人感受到更多的潛台詞：包括喬納森對於無法跟迪奧成為真正的朋友這件事是難過的、他會難過正是因為他有期待得到迪奧的友情。

迪奧第一次在唱「我不做人了」這樣的台詞時，表現方式也不是動畫子安那種直白的興奮狂妄，而是某種介於哀傷、不安與決絕之間的情感表現。習慣子安版一開始會覺得有點困惑，但全部看完後就能明白，音樂劇的MAMO Brando是更年輕的、更多矛盾與感受性的迪奧。

加上現場看表演能直面演員的情感與能量，尤其是千秋樂的MAMO跟有澤簡直把感情催到200%，幾個高潮的唱段都能感受到喇叭在震動。音樂劇的迪奧與納森我都好喜歡好喜歡好想把他們都用軟綿綿的毯毯包起來（跌坐（大哭

忍不住想到我的演技神申河均說的那句「演員是去發現那些人們日常中遺忘的片段，並用自己的情感去把這些片段托起來的工作。」

看現場時真的是深刻體會了這些事，原本一些已經在漫畫與動畫看過千百次的東西，被演員的情感給托了起來，讓人回想起了過去的感動並得到新的體悟。

我以為我只是來看炫炮歡樂的遊樂園煙火秀的！怎麼會給我這麼多角色情感！而且不只是看納森與迪奧，喬斯達卿與齊貝林對納森的影響也更強烈了！好好看，好感動。謝謝帝劇這麼用心的對待幻影血脈⋯⋯

下面按照順序紀錄一些心得

·由史彼德瓦根開場很合理，史彼德瓦根的rap表演滿有趣的，很符合原作話很多的人設。

·第一景跟漫畫一樣是石鬼面的傳說！效果很還原！

·達利歐發現馬車失事的喬斯達卿那段響起一聲宏亮的嬰兒納森啼哭，從那時我就莫名其妙哭了。有種「啊，這就是一切的開始」的感覺

·納森登場救Erina的部分，松下版總覺得演年少時期的他有點吃力，但聲音本身很可愛。有澤的話氣勢很強聲如洪鐘，感覺不會淪落到被壞孩子打

·丹尼狗狗是操偶！動作非常漂亮！獅子王等級的操偶！好可愛www

·MAMO Brando出場時站在舞台中央的最高處，拿著書本俯視骯髒的東倫敦。姿態好優雅腿超長好好看，金色假髮也比宣傳照上好看很多，非常適合他

·MAMO Brando被生病的達利歐叫「迪奧！」的時候整個人縮了一下，完全是長期被家暴的孩子會有的表現QQ 明明達利歐都已經臥病快死了這個版本迪奧還是反射性地會怕他⋯⋯好可憐好可愛 （毯毯包裹

·這段迪奧拿到前往喬斯達家的入場券時，歌詞提到「喬斯達家的天會是藍的。」增添了這整段歌的層次性，讓人感覺迪奧不只很直線思考的要去喬斯達家使壞，他還是對於明亮的世界有嚮往的。

·迪奧到達喬斯達家的經典畫面跳下馬車，MAMO呈現得很華麗優雅好看死！！！不是動畫那種讓人困惑又爆笑的表現。MAMO把行李拋出去再朝空中踢腿跳了個弧形落地，好可愛好好看好喜歡！

·馬上開始欺負喬喬這段的名台詞例如「我喜歡當NO.1」也是詮釋的比較少年感。總之音樂劇裡面滿多經典台詞是融進歌詞裡，即使有些是用講的，也會淡化動畫中的搞笑感。對於太熟悉動畫台詞的觀眾來說一開始有點不解，但看完後仔細回想會覺得這才是更貼合整體調性的。我也喜歡看MAMO能做出有別於子安的詮釋，這是MAMO用自己的情感承載的迪奧⋯⋯！看完後會為他的感性與努力而感動。

·迪奧要跟警察握手時猶豫了一下後又假笑，他在這個階段以東倫敦小混混的身分適應貴族生活的這種小細節也是動畫中沒有的。很努力在假扮貴族的迪奧⋯⋯

·由喬斯達卿演唱、呈現少年時期迪奧與納森表現落差的歌曲超超超可愛！兩人分坐在左右各一張長桌，迪奧寫作業時會轉圈圈表現他的游刃有餘，既性感又可愛！喬斯達卿拿小鞭子打喬喬桌子也很可愛 ！喬喬不會放餐巾需要僕人幫忙好可愛！迪奧會拿花撩女僕太同人表現了吧我死掉。這段可愛爆好想看一百次！ （腦袋壞掉語彙力0

·納森迪奧打拳擊！無論是松下版還是有澤版都呈現得很活潑很可愛，納森打拳時迪奧靠在上舞台的柱子旁優雅地慢慢捲自己袖子好好看，打拳整體的舞蹈動作也很好。

·迪奧故意打傷納森後的台詞是裝無辜而不是原作罵喬喬是抓耙仔、再踩喬喬兩腳的作法。用軟軟的語氣裝無辜的迪奧我也很喜歡

·喬斯達卿對納森與迪奧問到如果他們是鐵窗中的人、會望著星星還是望著泥土這段，雖然是原作中有提到的滿重要的主題，但看到它在舞台上被這麼重視地呈現出來還是覺得很超現實⋯⋯！

永遠願意仰望星空的納森與只敢低頭望著泥土的迪奧，真的是好文學性的一體兩面 加上喬斯達卿很會唱歌⋯⋯

兩個人為了不同的觀點爭執我也很喜歡，會讓人想像他們青春的7年間的納森迪奧經常會為了不同價值觀產生熱切地爭執，好讚喔⋯⋯

·特別是MAMO的動作一開始是抬頭望著星星、臉上帶著微笑，但又忍不住低下頭用有點憤恨的語氣說他會望著泥土。這個動作更明確的讓人感受到迪奧是嚮往星星的啊！！

就像他前面的歌詞裡提到喬斯達家的藍天，他有一部分是渴望光明的，只是被自幼生長的環境影響讓他不停地否定追求善良的可能性。

他有意識到自己欽羨喬斯達、有被納森與喬斯達卿吸引但他不敢QQ 這個迪奧不是完全不懂愛他只是不敢⋯⋯不行了這個迪奧怎麼會這樣我要死掉

·Erina跟納森的唱段好像迪士尼王子與公主，太可愛了雙人情歌也很好聽。讓人忍不住在心裡嗷嗷叫

Erina的髮妝也是比宣傳照好看很多，聲音也很有穿透力，完全就是我想像的Erina！

·納森在樹上刻兩人名字這段，有澤納森用身體遮住刻字的動作有點粗手粗腳的笨拙感我很喜歡。

兩人告別時松下納森感覺是可愛的年下弟弟，有澤納森超像體育生在大喊「辛苦了！明天見！」好好笑 你是在大聲什麼啦！

·然後是經典的迪奧強吻Erina橋段。這段MAMO Brando帶了好多黨羽，以一種很迪士尼動畫反派風格的倒退舞步把Elina包圍www

MAMO Brando強吻Erika 的動作是滿華麗性感的摟腰轉圈，不只是粗暴的強吻。而他問「もうジョジョとキスはしたのかい？」是用一種刻意很溫柔的氣音，表現方式跟子安很不一樣。

加上我看的兩場這段表現方式都有些微差異。一次是整段話都故意用氣音，講得比較柔和，讓人感覺特別像惡役大小姐wwww

另一次在「まだだよなァ」的時候又突然變得有一點兇，給我一種他想嘲笑Erina 「妳的初吻給我算妳運氣好啦喬喬懂個屁接吻！」的感覺。不同表現方式也很有趣

·迪奧打了用泥巴水洗嘴的Erina後立刻PTSD夢迴達利歐以前揍他媽媽的橋段，一副不敢相信自己居然會跟達利歐做一樣的事情的樣子。這個版本的迪奧實在太家暴受害者輪迴了

加上MAMO Brando撲在媽媽懷裡抱著媽媽時會發出很幼的哭聲叫母さん⋯⋯好可憐好可愛⋯⋯怎麼會讓我看這樣的迪奧⋯⋯·

·火燒丹尼的呈現效果太慘烈了，在一個充滿死亡活屍與吸血鬼的作品裡，萬萬沒想到本劇最shock的畫面會是火燒丹尼

丹尼被燒完後居然接了一個迪奧拍拍喬喬肩膀的動作。這個動作讓迪奧殺丹尼不只是為了被打到哭洩憤，而是改變策略，想取得喬喬身邊支柱的位置。原作也有這樣的暗示但在舞台上被演出得更明顯了。

·7年後打橄欖球的段落好好看！互相傳球好好看！MAMO Brando腿好長好辣！！

·橄欖球後是納森描述他感受不到迪奧的友誼的歌。這段有澤的版本處理的比松下哀傷很多，感覺松下想表現的是納森困惑於感受不到友誼這件事，而有澤著重於得不到迪奧相同的真誠而難過。看演員呈現不同的解釋也很有趣。

（但一想到納森會因為得不到迪奧的友情而難過我就⋯⋯會難過不就代表喬喬有想要迪奧的友情嗎⋯⋯啊啊啊啊啊啊⋯⋯ ）

·七年後的迪奧穿紫色漸層西裝！好漂釀！！

·納森研究石鬼面的時候舞台的另一側是迪奧在準備下毒。下毒這段讓迪奧端著毒藥先進入毒害達利歐的回憶，再繼續沿著舞台階梯向上走向喬斯達。這是舞台劇上的蒙太奇啊導演Sense超好！讓觀眾很輕易的能明白這是同一種毒藥。

·醉醺醺的迪奧喃喃自語小聲喊jojo、jojo很可愛。第一次用石鬼面實驗這段也結合了心魔達利歐，畫面上很像迪奧與達利歐一起拿著石鬼面推向流浪漢，很有趣的處理我很喜歡。

迪奧差點被吸血鬼流浪漢殺死這段MAMO演得很顫抖很害怕，感覺更符合原作的年齡

·納森與史匹德瓦根戰鬥這場戲，第一次看的時候我有點彌留，第二次看的時候因為可以看到整個舞台，覺得用音效與燈光表現史匹德瓦根的帽子在觀眾席飛了一圈還滿聰明的。但這段還是整齣音樂劇裡相對弱一點的橋段

·受傷的迪奧回到宅邸發現納森在等他。這段兩人分別從左右舞台出現，納森手中的蠟燭點燃時還有「轟」的音效，氣氛營造得很好。

這段迪奧表示願意自首，比起子安那種明顯是卑鄙壞人在狡辯的表現方式，MAMO Brando帶著哭腔的演出更有種在裝可憐貓貓的無辜感，因此差點相信他的喬納森也顯得不像動畫版那麼好騙。

·當迪奧被史匹德瓦根揭發在說謊，舞台上台車打開，迪奧被眾人包圍，整體氣氛讓人能強烈地感受到迪奧的窮途末路。

與動畫版那種類似八點檔大宅門的手法不同，音樂劇裡這段近乎是悲哀的、絕望的。

經典的「人類是有極限的」這段台詞被改編成歌，迪奧還反覆唱到類似「這雙手裡什麼都沒有」、「看不見星星」的歌詞，最後接到「我不做人了」。與動畫裡迪奧亢奮地戴上石鬼面不同，音樂劇迪奧對於戴上石鬼面時同時包含著感嘆、悲傷與絕決，甚至帶著一點恐懼。MAMO的歌聲也很令人動容。畢竟沒有人知道戴上石鬼面後到底會變成什麼狀態、是不是還保有意識，但迪奧寧可迎向未知的恐懼也不肯放棄。音樂劇怎麼能在不弱化迪奧的可惡的同時把迪奧這個反派呈現得這麼悲劇性這麼淒美⋯⋯救命⋯⋯

·不做人這段歌裡迪奧還唱到關於喬斯達家「綺麗な血」，感覺是把迪奧後面「藉由喬斯達卿的血變成吸血鬼」這件事與「始終無法突破階級與血統」結合在了一起。在人類時期被階級血統所困的命運，他要藉由奪取喬斯達家的血來突破這個枷鎖。

迪奧這麼執著於喬斯達家的血、甚至到了DIO時期都能因為得到喬家血而進入超嗨狀態，難道不就是因為他一直覺得自己血統不正不能成為一顆星嗎？所以只能靠吸血來奪取自己沒有的東西嗎？ 到底是歌詞這樣隱喻還是我解釋太多我已經分不清楚了啦 迪奧⋯⋯！！

·千秋樂這場MAMO在唱「我不做人了JOJO」之前還輕輕地喊了一聲母さん

這個迪奧太喜歡媽媽了！他在跟自己短短的20歲人生裡最深愛的人訣別！迪奧⋯⋯！！MAMO Brando⋯⋯！！ （失語

·沒記錯的話喬斯達卿過世與下半場齊貝林過世時納森所唱的歌都是場刊裡有附的「黃金精神」，比動畫更強調父親與師傅對他的精神傳承真的好棒。關於音樂劇納森與動畫的差異我有好多話想說，到後面齊貝林那段一起寫（喘

·迪奧吸血鬼化後是吊鋼絲在空中旋轉落地。有特地演出一段身體扭曲、無法控制身體的狀態。

MAMO Brando吸血鬼化以後的肢體動作超色⋯⋯！！漫畫裡是恐怖但音樂劇完全是色⋯⋯！！MAMO演的不是漫畫也不是動畫、真的是吸血鬼文學裡的那種把吸血跟性愛高潮連結在一起的血液狂歡！！我這個吸血鬼文學愛好者整個被色到死在椅子上⋯⋯！！！！

他躺在樓梯上撈其他警察的屍體起來用手吸血，吸完還做了舔手舔嘴的動作。也不知道是吸血太開心還是看喬納森在他面前殺殭屍太興奮，總之MAMO Brando不停喘氣抽動真的好糟糕⋯⋯這是我能看的東西嗎？！真的能給我看這麼色情的迪奧嗎？？這難道是我的末路嗎？？

·納森與吸血鬼迪奧第一次對決時唱的歌好好聽。舞台旋轉時兩人的影子會投射在後面的弧形景片上，雖然不到酷炫但氣氛很好。

松下與MAMO合唱時能明顯聽出音色差異。有澤的聲音則是跟MAMO融合在一起，加上千秋樂場兩人情緒高昂，感覺連音響都在嗡嗡震動。兩個版本我都很喜歡！

·對決時用了跟一部OP類似的立體樓梯旋轉動畫投影，坐在一樓時覺得效果滿棒的。最後兩人落在一根斜柱上，表現原作裡迪奧走牆壁的畫面。

二刷時因為坐在二樓的關係，當納森繞到迪奧被後，畫面上看起來是在扭打，但感覺得出納森是在幫MAMO Brando扣好鋼索的安全扣。總覺得好可愛喔

·漏了前面一段關於警長轉述喬斯達卿得知達利歐卑劣行徑的戲。這段爸爸的歌聲好棒不愧是專業音樂劇演員，兩次都聽得非常感動。這段戲更強化了喬斯達卿傳達給納森的東西，包含對於生來差異、命運與惡的理解。

對於警長和史匹德瓦根來說，達利歐與迪奧都是卑劣至極的天生惡徒，喬斯達卿卻說如果我的命運與達利歐調換，也許會做一樣的事。在原作中也有類似的台詞，但音樂劇裡用歌唱表達的時候，那種紳士必須理解自己的優勢不過是命運賜予、天生繼承財富地位是為了幫助他人、承擔更多責任的價值觀，隨著演員表達變得更具體更明確了。

聽完這段回憶後的納森說他要等迪奧回來，也許還來得及阻止。這整段戲能同時感受到喬斯達卿傳承給納森的東西、以及納森對於迪奧這個人有了更多理解。我覺得詮釋得非常美。

·上半場收在火燒喬斯達宅與吸血鬼迪奧被插在慈愛的女神像上。

·下半場開場依然由史匹德瓦根擔任說書人。開始前會跟觀眾有些搞笑的小互動，每場都不太一樣。我只記得他說大家都想買MAMO Brando立牌的事

·歌隊描述1888年東倫敦出現開膛手傑克的歌很好聽。這部劇歌隊的表現方式很像悲慘世界，但曲子都寫得挺不錯的。

·迪奧把開膛手傑克拉入麾下的歌超色⋯⋯！原作完全不是情色感的東西怎麼變得那麼色我大受震撼
MAMO Brando整個人貼在傑克的腰上摸來摸去蹭來蹭去，傑克被MAMO Brando手指插入吸血的模樣也一副很陶醉很爽的樣子，連MAMO的歌聲都很色情

這完完全全100%就是吸血鬼情慾文學表現法啊怎麼可以！怎麼可以讓我看到吸血鬼文學風格的迪奧布蘭度！超色！MAMO Brando怎麼可以上半場那麼可憐下半場那麼色！為什麼！我沒有要在帝國劇場那麼正經的地方體驗這種情色表演！！崩！！！！潰！！！！！

·齊貝林的歌好好聽好可愛！是輕快的爵士樂的風格非常討喜！兩個版本的演員都唱得非常好也很帥！我很喜歡波紋是用穿著螺旋緊身衣的舞蹈演員們表現，有種復古的趣味。青蛙好大一隻wwww被波紋打到腿變超長好好笑www

·納森與齊貝林踏上征途後Erina的solo曲超好聽，曲子寫得很美歌聲也非常棒。一刷時聽到這首曲就覺得「這麼美的歌應該會在結局時reprise吧？」結果真的reprise而且還主委加碼⋯⋯

·溫青的演員好會空翻、身體有夠壯

·迪奧即使變成吸血鬼，達利歐的陰魂還是一直盤踞在他的腦裡，這真是太悲哀的詮釋了

在多數JOJO粉心裡迪奧變成吸血鬼後就是個吵到不行又快樂的迷因反派，當然我也喜歡他好笑的那部分。但捨棄人類的身份、以為能從血統與命運的枷鎖中解放，心靈卻還是被禁錮的迪奧好悲哀好淒涼好美⋯⋯ 完全就是喬迪女喜歡的文學性解釋⋯⋯謝謝帝劇謝謝導演

·吸血鬼迪奧是穿著活像貴婦惡女的綠色亮面絨布大衣！領口與袖口各有很大圈的毛毛超好看！眼妝感覺也是帶點綠色，假髮變得更長更捲像是電影版夜訪吸血鬼裡黎斯特的金髮⋯⋯！好好看我好開心！！

·吸血鬼迪奧叫喬喬的時候會故意拉得超長：「JO～～～～～～～～～～～～～JO！！」有種在嘲笑喬喬名字但同時又過份在意喬喬的感覺，我還滿喜歡的。（太喜歡叫人家名字了吧喂！

插播一下今晚會開直播講音樂劇的事【Live】土星Radio｜去看JOJO音樂劇吧！【2024.03.02】有空來玩！