沒想到看了電影版後完全掉坑，一回家立刻補完原著漫畫，兩者真是各有各的好。即使沒看過原作，電影版單獨來看也是個成功的作品，有著濃厚的青春成長作品氣息，完完全全就是聰實的成長故事。

電影版的優勢自然是音樂的部分變得很生動，用《紅》一曲串貫、呼應全片，甚至可以說這首歌與故事的連結比原著更強烈。野剛完美詮釋「假音從頭到尾都很噁心」的《紅》，而潤小弟的心碎嘶吼版真的非常非常好……我詞窮……

原著的狂兒形象表面上帶點難以親近感，個性卻有點「ㄎㄧㄤ」，充滿反差的趣味；電影版的野剛狂兒則帶來滿滿人味與不按牌理出牌的喜感，一身西裝稱頭的模樣（那雙長腿！）充滿魅力，完全壞掉的肢體距離感與不時做出撩弟舉動，若有似無的情感令人想尖叫XDD 很愛電影版最後在黑道歌唱大會上，加入他在卡拉OK包廂外聽著聰實的《紅》一臉感動的畫面……

齋藤潤的聰實可以說是本片成功的大功臣，無論是外貌或氣質都像漫畫裡的聰實走出來的模樣，很高興導演選擇找符合原作年齡的孩子來演（找超齡的演員裝小總是會讓我出戲），聰實那種敏感的青春期氣質，真的就是要找15歲的孩子來演最有說服力。雖然聰實是個內向拘謹的孩子，光看他敢上黑道的車、毒舌評論黑道唱歌就知道他不是省油的燈XD 潤小弟把聰實那種微妙的莽撞感演繹得很有說服力！還有一些青少年小心思的部分，他也表現得很好，細微的表情不用太過誇張，你就能明白他心裡在想什麼。

雖然刪了漫畫裡送草莓和最後在機場簡直就是告白場面的部分，電影版的狂聰卻感覺上距離更近，我想這應該是要歸功（？）於兩人互動的一些細微的小地方，像是聰實在傳訊息給狂兒說要給他元氣的時候，傳完訊息露出開心的微笑，這裡的微妙氛圍簡直太勾動人心弦XDDD 電影版的聰實比原著更明確表達出他對狂兒的感情，或許是因為我們直接聽到他唱《紅》唱得撕心裂肺（電影的拍法會讓人更加注意他所唱的歌詞），也或許是新增的天臺戲裡他因為狂兒的鼓勵（「如果不純淨的東西都不該存在，南銀座這一帶可以全滅了」）而展露出難得的笑容，又或許是狂兒惹聰實生氣的情境比漫畫更加微妙……最後，畢業的聰實走在南銀座的街道上，配著他唸出《紅》的歌詞，彷彿呼應著他的心情；而後在天臺拿出狂兒的名片，確認兩人曾經相遇，餘韻無窮。

漫畫與電影的影像語言本就不同，光硬是為了符合原作要把所有情境原封不動放進電影的話，效果可能會打折，而本片因應電影做的改編我覺得都有加分效果。像是讓合唱社的其他同學更加鮮明（中川與和田都很可愛）；電影社播放的所有片都巧妙呼應著聰實當下的處境與煩惱，看著不能倒帶的錄影帶又像在反映不能倒帶的青春；用雨傘的圖案呼應聰實的改變也是一絕。聰實除了面對變聲期，情感上同時也在摸索，很愛電影社社長說「聽說愛是一種付出」後，聰實在晚餐餐桌上看到媽媽貼心把魚皮整片夾給爸爸的舉動，一瞬間像是懂了什麼。這個主題再對應後續的劇情發展來看，真的……嗯，很會。

電影也將漫畫的一些經典場景重現得很生動，而且節奏抓得很好，黑道輪番唱歌請聰實評論的部分我簡直要笑翻，大家都好會演，潤小弟面不改色的毒舌也超精彩XDD（大家平均唱歌水準這麼差，怎麼狂兒後來還是會變爛歌王呢？是他自己想刺聰實的名字在身上吧）

雖然沒有機場的部分，不過最後狂兒還是帶著聰實的刺青出現，看著原南銀座已蓋好的飯店，打電話約聰實一起去唱卡拉OK，留下不少想像空間。那我們就等潤小弟長大成大學生的年紀時拍續作吧！（擅自決定）

對了我要說片中的大阪腔全都好可愛我超喜歡XDD

天馬行空貼了片中的歌單，看到米津玄師又想起「第三代米津玄師」的梗XDDD

《去唱卡拉OK吧！》 黑道型男和清純正太可以一起做的事｜聞天祥影評「兩人的問題與目的，到最後再來個巧妙交會，讓「黑道型男」和「清純正太」的組合，跨越了黑白界線，顛倒了師徒輩份，還不時散發出日本專擅的「腐」味。綾野剛若有似無的撩勁，齊藤潤一臉無辜的萌樣，表面上什麼都沒發生，卻足以教觀眾不是「姨母笑」，就是「拉警報」。
這篇影評再次證明聞老師真的很懂XD 我再刷時同廳觀眾真的有發出姨母笑XDDD